DESCUBRE EL PROGRAMA - DEL 21 AL 25 DE SEPTIEMBRE
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TALLER DE MARROQUINERÍA
DAVID GONZÁLEZ
Una experiencia práctica de introducción al trabajo con cuero, donde aprenderás las técnicas esenciales de la marroquinería artesanal y aplicarás tus conocimientos en la creación de una cartera propia.
REGISTRO
EL ARTE DE VESTIR PERSONAJES
ROSY MEDELLIN
Master class de vestuario
Porque vestir personajes es más que elegir ropa: es darles vida
Descubre como el vestuario se convierte en un lenguaje que define identidades, emociones y narrativas
REGISTRO
DE LA IDEA A LA EXPERIENCIA.TRANSFORMA IDEAS EN EXPERIENCIAS A TRAVÉS DE LA VISUALIZACIÓN.
PEDRO ALONSO - FUNDADOR Y DIRECTOR CREATIVO DE ARCHPLUS VISUALS®
Un taller enfocado en los conceptos clave para crear visuales de alto impacto, dirigido a estudiantes de arquitectura, diseño de interiores y diseño industrial. A partir de la experiencia de ARCHPLUS VISUALS, se abordará el proceso de convertir una idea en una imagen que comunica, conecta y transforma la manera en que un proyecto se percibe y se vende.
REGISTRO
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DESIGN MARKET
MODELOS DE NEGOCIOS PARA EMPRESAS CREATIVAS.
ELIUD TORRES
Taller práctico dirigido a estudiantes, docentes, colaboradores y profesionales. Los participantes construyen su propuesta de valor, conocen distintos métodos para valuar y cobrar su trabajo, y revisan las cláusulas básicas de un convenio de servicios
REGISTRO
INAUGURACIÓN DE MURALES
El Concurso de Murales es una iniciativa del CRGS Fellowship, asociación estudiantil de la Escuela de Arte y Diseño y la Escuela de Arquitectura, realizada en colaboración con UDESIGN. El proyecto busca transformar las escaleras de emergencia del Centro Roberto Garza Sada en espacios de expresión, utilizando el arte y el diseño como medios para comunicar ideas, generar reflexión y diálogo, y fortalecer la participación de la comunidad estudiantil.
Cada edición parte de una temática que invita a los estudiantes a desarrollar propuestas desde distintas disciplinas y perspectivas. Este año, bajo el tema “Sinergia”, el concurso explora cómo la colaboración, el intercambio de ideas y la unión de distintas voces y talentos pueden generar resultados con un impacto mayor al que podrían alcanzar de manera individual.
FROM IMMERSION TO A.I. DIRECTION: SELECTED WORKS
CAN BÜYÜKBERBER
An exhibition presenting a selection of Can Büyükberber’s recent AI-driven works alongside key projects from his broader interdisciplinary practice. Featured works may include projects such as AGI: Next Us, Relics of the Holocene, Fragments, and Cognitive Horizons, highlighting different approaches to generative image, video, and storytelling workflows as AI technologies have evolved in recent years. The exhibition will offer insight into artistic research, creative process, and the changing relationship between artists and intelligent systems, while also contextualizing these works within Büyükberber’s larger body of immersive media, audiovisual, and public art projects. If available, the exhibition could serve as an opening event for the residency, creating a focal point for the university community throughout the program.
REGISTRO
BEYOND THE LOOK: ONE VISION, MANY PERSPECTIVES
4TO HABITACIÓN
Styling, dirección de imagen y colaboración creativa.
Taller práctico enfocado en explorar el styling desde una perspectiva colaborativa, mostrando cómo distintas visiones y perspectivas pueden transformar y enriquecer una misma idea creativa. A través de ejercicios prácticos, las participantes trabajarán en la construcción de looks y propuestas de styling utilizando prendas y accesorios del archivo de 4to Habitación.
La dinámica busca que las participantes comprendan el proceso creativo detrás de un look, desde la conceptualización hasta su ejecución, y cómo el trabajo en equipo puede generar distintas interpretaciones a partir de una misma visión.
REGISTRO
FUNDAMENTOS DE KEYSHOT PARA DISEÑO
CARLOS RAMÍREZ
Taller dirigido a estudiantes sin experiencia previa en KeyShot que deseen adentrarse en el mundo del renderizado de productos. A lo largo del taller, los participantes aprenderán las herramientas básicas del software para configurar materiales, luces y cámaras, y así generar sus primeros renders de manera sencilla y efectiva. Al finalizar, cada alumno contará con las bases necesarias para presentar modelos digitales con un acabado visual profesional.
REGISTRO
TALLER DE REGENERACIÓN DE PARQUES
IMPLANG
Es un taller de diseño enfocado en la mejora de los parques de San Pedro Garza García. Tomando como base diagnósticos y fichas técnicas previamente elaborados, los estudiantes universitarios evalúan las condiciones actuales de parques existentes para identificar áreas de oportunidad. A partir de este análisis, los participantes desarrollan propuestas de intervención urbana centradas en optimizar la accesibilidad, la vegetación, el impacto ambiental y las dinámicas de uso, aportando soluciones técnicas viables para la revitalización del parque.
REGISTRO
DESIGN MARKET
"TALLER DE COLOR" CON UN ENFOQUE INTEGRAL PARA DISEÑAR INTERIORES CON INTENCIÓN, ARMONÍA Y SENSIBILIDAD.
JENIFER CHIRINOS - BEREL
En este taller, los alumnos aprenderán a desarrollar un proyecto interior desde una visión integral, comprendiendo cómo el color, el mobiliario y la iluminación interactúan para crear espacios con identidad. A través de una metodología práctica y sensorial, explorarán herramientas para seleccionar y combinar materiales, colores y elementos de diseño que potencien la experiencia del usuario y generen ambientes equilibrados y funcionales.
REGISTRO
FROM CONCEPT TO FRAME
FC AGENCY BY FELICIA CEPEDA
Taller práctico de producción de moda donde los estudiantes vivirán el proceso detrás de un shoot editorial, desde el concepto creativo y styling hasta la dirección y ejecución final. Una experiencia colaborativa que muestra cómo distintas disciplinas se unen para transformar una idea en una imagen.
REGISTRO
DEL COLOR A LA IDEA
VERISSA
Explora cómo el color, los materiales y las texturas se transforman en experiencias de diseño
REGISTRO
SOUND TO IMAGE UN WORKSHOP DE ILUSTRACIÓN, COMPOSICIÓN Y PENSAMIENTO VISUAL
DAVID DESPAU
¿Cómo se transforma una idea, una emoción o una referencia cultural en una imagen memorable?
En este workshop práctico exploraremos diferentes formas de construir un lenguaje visual propio a través de la ilustración, la tipografía, la composición y la experimentación creativa.
REGISTRO
SELF PORTRAIT ON THE BORDERLINE BETWEEN MEXICO AND THE UNITED STATES
ABBOTT MILLER
Borrowing the title of his talk from a painting by Frida Kahlo—Self Portrait on the Borderline Between Mexico and the United States (1937)—Abbott Miller reflects on the role of the designer as a figure forever situated in the in-between. Through recent projects—ranging from exhibitions and immersive media to brand identity and publications—Miller shows how research, language, photography and typography shape his practice.
Ver biografía
Abbott Miller es un diseñador multidisciplinario y socio de Pentagram desde 1999. Su práctica abarca identidad de marca, publicaciones, exposiciones, gráfica ambiental y medios digitales. Ha colaborado con importantes instituciones culturales y corporativas a nivel internacional y ha recibido reconocimientos como la Medalla AIGA por su trayectoria profesional.
TRANSMISIÓN UDESIGN SYNERGY
DESIGNING WHAT WE EAT. CÓMO LA OBSERVACIÓN DEL CONSUMIDOR IMPULSA LA INNOVACIÓN ALIMENTARIA
MIGUEL CABRA
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Miguel Cabra es Design Director en The Studio, el equipo global de diseño e innovación de Sigma. Graduado en Diseño Industrial por la Escuela Elisava de Barcelona, cuenta con más de 20 años de experiencia profesional, incluyendo una extensa trayectoria en IDEO. Ha desarrollado proyectos de innovación en Estados Unidos, Inglaterra, Alemania y España, y se ha especializado en aplicar el diseño y la creatividad al desarrollo de nuevos productos y experiencias, especialmente en el sector de la alimentación. Ha trabajado para empresas como Coca-Cola, PepsiCo, Kellogg’s y Nestlé. También ha colaborado como profesor invitado con el Departamento de Food Science de UC Davis, donde impartió el curso “Design Thinking for Food”.
THE FUTURE CREATIVE: ART, TECHNOLOGY AND HUMAN AGENCY IN THE AL ERA
CAN BÜYÜKBERBER
A public presentation for students, faculty, and the broader creative community exploring how artists and creative professionals can navigate an increasingly technological world. Drawing from Can Büyükberber's experiences across North America, Europe, Asia, and the Middle East, the talk will examine the evolution of a contemporary creative practice spanning digital art, immersive media, public art, international residencies, collaborations with global brands, and recent AI-driven projects, including his Responsible AI Fellowship with the Stimson Center and Microsoft. Through selected case studies, the presentation will explore interdisciplinary thinking, creative entrepreneurship, emerging technologies, and the enduring role of human vision and agency in shaping the future of culture and innovation.
Ver biografía
Can Büyükberber is a visionary artist whose work fuses art and technology to explore the boundaries of human perception. Through generative AI, immersive installations, digital sculptures, and spatial computing, he creates cinematic, futuristic experiences that blur the lines between the physical and digital realms. His interdisciplinary approach draws from art, design, and science, pushing the frontiers of non-linear storytelling and emergent forms while shaping a new era of immersive digital artistry.With a background in Physics and Design, Can Büyükberber earned his master's degree in Art & Technology from the San Francisco Art Institute as a Fulbright Scholar. He has been selected for prestigious residencies, including Autodesk's Pier 9 Residency and Adobe's AR Artist Residency.
His immersive audiovisual works have been showcased worldwide at museums, galleries, and media art festivals, including ZKM Karlsruhe, Ars Electronica Linz, SAT Montréal, Sónar+D Barcelona, and the California Academy of Sciences. Notable exhibitions also include the Exploratorium, Dolby Gallery San Francisco, Akbank Sanat Istanbul, Art Futura Rome, MUTEK.JP Tokyo, BFI Film Festival London, Art Basel Miami, Art Dubai Digital, and ZeroSpace New York City.
His collaborations span the Grammy Award-winning rock band Tool, Shigeto, the Czech Philharmonic Orchestra, and major global brands such as Apple, BMW, Dolby Laboratories, Hennessy, and UNESCO-IOC. He is currently a Responsible AI Fellow in a program organized through a partnership between Microsoft's Office of Responsible AI and The Stimson Center's Strategic Foresight Hub in Washington, D.C.
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POR ANUNCIAR
ALISON BROOKS
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Es arquitecta internacionalmente reconocida, fundadora y Creative Director de Alison Brooks Architects.
Su trabajo explora la vivienda, el diseño urbano y los espacios públicos desde una arquitectura inclusiva, escultórica y profundamente conectada con el lugar, la cultura y la naturaleza.
Es la única arquitecta en recibir los tres premios más prestigiosos del Reino Unido: RIBA Stiriling Prize, Manser Medal y Stephen Lawrence Prize
EL NUEVO VERANO DE LA ARTESANÍA: LUJO EUROPEO Y ARTESANÍA COLOMBIANA
MIGUEL MESA
En los últimos años, las marcas de lujo han volcado su interés hacia las técnicas artesanales latinoamericanas para hacer accesorios de moda. Esta ponencia examina la encrucijada de la artesanía colombiana frente a la moda global y las nuevas discusiones de soberanía cultural. La ponencia combina un análisis de la producción artesanal en Colombia en la actualidad con la experiencia del ponente en colaboraciones para marcas como Loewe y JW Anderson.
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Diseñador de moda, antropólogo y artista colombiano cuya práctica se encuentra en la intersección entre el diseño, el arte, las ciencias sociales y el management de lujo. Utiliza los métodos y el rigor propios del diseño y las ciencias sociales para hacer dirección de arte e investigaciones que potencian el valor estético y de relevancia contemporánea de proyectos de moda. A la par de una práctica artística principalmente textil. Esto le ha permitido tejer vínculos entre la industria de lujo en Europa y en América del Sur, a partir del desarrollo de artesanía y de investigaciones que permiten a marcas de moda de ambas latitudes entender y mejorar su acercamiento sur-norte y norte-sur. Ha publicado ensayos en Harvard Review of Latin America, el Malpensante y Vogue LATAM. Ha trabajado para marcas como Loewe, Agua by Agua Bendita, OndaDeMar y JW Anderson.
LA CREATIVIDAD ES UNA CONSECUENCIA “ EL VALOR DE ENTENDER ANTES DE CREAR"
JOSAFAD SALAS - JOY BRANDS
La Creatividad es la Consecuencia es una conferencia-experiencia de 90 minutos que invita a descubrir por qué las mejores ideas no comienzan con la inspiración, sino con el entendimiento.
Mediante historias, casos y dinámicas participativas, los asistentes aprenderán a observar antes de resolver, cuestionar la petición inicial y descubrir el verdadero problema detrás de cada reto. Una experiencia para comprender que, cuando cambia nuestra manera de mirar, también cambian las ideas que somos capaces de crear.
REGISTRO
LA IDENTIDAD ESPACIAL COMUNITARIA REFLEJADA EN EL ARTE COMUNITARIO
CARLA SOTO
El taller propone explorar cómo la identidad de una comunidad puede construirse y representarse a través de la creación de un mural comunitario. A partir de las vivencias, historias, vínculos y experiencias de sus integrantes, se analizará cómo el arte puede convertirse en un medio para expresar aquello que identifica y une a una comunidad.
Tomando como referencia el proceso de elaboración de un mural comunitario, se abordará la manera en que los elementos visuales pueden representar las conexiones humanas, las experiencias compartidas y la participación de diferentes generaciones. Asimismo, se reflexionará sobre cómo un proceso artístico colaborativo puede fortalecer el tejido social, el sentido de pertenencia y la apropiación de los espacios comunitarios.
REGISTRO
Tomando como referencia el proceso de elaboración de un mural comunitario, se abordará la manera en que los elementos visuales pueden representar las conexiones humanas, las experiencias compartidas y la participación de diferentes generaciones. Asimismo, se reflexionará sobre cómo un proceso artístico colaborativo puede fortalecer el tejido social, el sentido de pertenencia y la apropiación de los espacios comunitarios.
THINK GLOBAL, CREATE ANYWHERE
OMAR ESPINOSA
La plática se enfocará en la experiencia de vivir y trabajar en el extranjero, los retos y oportunidades que esto conlleva, así como consejos prácticos para quienes estén considerando esta opción. Se abordarán temas como la adaptación cultural, la búsqueda de empleo, procesos de visado, la gestión financiera y la construcción de una red profesional internacional.
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Omar Espinosa es especialista en gráficos por computadora y Technical Director, con experiencia en rendering en tiempo real y offline para cine, VFX y videojuegos. Su trabajo combina tecnología, programación y dirección artística, con especial interés en nuevas expresiones visuales, renderizado estilizado y workflows procedurales. Ha trabajado en proyectos y estudios en México y Japón, colaborando en el desarrollo de herramientas, shaders y pipelines de producción.
TRANSMISION UDESIGN SYNERGY
BEYOND THE TITLE MÁS ALLÁ DE LAS ETIQUETAS
DAVID DESPAU
Una vida creativa entre el diseño, la ilustración, la dirección de arte y la publicidad.
¿Qué ocurre cuando una carrera profesional no cabe dentro de una sola definición?
A lo largo de esta masterclass, David Despau compartirá su trayectoria y experiencia desde una perspectiva personal y transversal, recorriendo las diferentes disciplinas que han construido su identidad creativa: el diseño, la ilustración, la dirección de arte y la dirección creativa.
Lejos de entenderlas como profesiones independientes, la sesión mostrará cómo todas ellas se relacionan y se complementan para dar forma a una manera propia de pensar, crear y comunicar.
A través de proyectos reales desarrollados tanto en agencia de publicidad como en proyectos personales, se abordarán procesos, metodologías, referencias y aprendizajes adquiridos a lo largo de una carrera creativa construida desde la curiosidad, la versatilidad y la capacidad de adaptarse a distintos lenguajes.
Una invitación a mirar más allá de los títulos profesionales y a entender la creatividad como un territorio abierto, en constante evolución y sin etiquetas.
Ver biografía
David comenzó sus estudios universitarios en Arquitectura, pero finalmente se graduó en Bellas Artes con especialización en Diseño. Desde entonces ha trabajado en el mundo del diseño y la publicidad, donde, además de desempeñarse como ilustrador independiente, ha ocupado los cargos de Director de Arte y Director Creativo en varias agencias de publicidad digital.
Ha trabajado para prestigiosas publicaciones como Time, The New Yorker, ESPN Magazine, The Washington Post, Car & Driver, Harper’s Bazaar, Sports Illustrated, GQ, Billboard, Elle, Robb Report, The Observer, Le Monde, L’Équipe, L’Express, Le Parisien, Madame Figaro, Procycling, Eme21 Magazine y ABC, además de colaborar con clientes como Porsche, Kinder, Burton, DC Comics, Warner Bros., Paramount, Cirque du Soleil, Coty France, Coca-Cola, Estrella Damm, el Ayuntamiento de Madrid, Abanca y la Fórmula 1, entre otros.
Recientemente fue reconocido por la prestigiosa publicación de Taschen, 100 Illustrators, como uno de los ilustradores internacionales más influyentes de la última década. Su trabajo también ha sido publicado en libros como Illustration Now (Taschen), para el que ilustró la portada de la tercera edición de la serie; The New Age of Feminine Drawing (AllRightsReserved); Illusive 3 (Gestalten); 200 Best Illustrators Worldwide (Lürzer’s Archive); y Portraits (Taschen), por mencionar solo algunos.
SABER MIRAR. APRENDIENDO DE ROMA
IGNACIO VICENS Y HUALDE
Una conferencia dirigida a un público universitario diverso, interesado en distintos temas, que propone acercarse a Roma a través del arte y la arquitectura.
A partir de ejemplos de arquitectura, escultura, pintura y otras manifestaciones romanas, la conferencia reflexiona sobre la importancia de saber mirar: no solo observar cómo son las cosas, sino comprender qué significan.
La historia, la continuidad de la búsqueda de la belleza y el poder de la belleza serán algunos de los temas centrales, retomando también la frase de Dostoyevski: “Solo la belleza salvará el mundo.”
Ver biografía
Ignacio Vicens y Hualde es arquitecto y Doctor Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), donde es Catedrático de Proyectos Arquitectónicos desde 1997. Ha desarrollado una destacada trayectoria académica y de investigación, siendo director responsable del grupo “Cultura del Hábitat” y profesor invitado en reconocidas universidades de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Su trayectoria ha sido reconocida con diversos premios y distinciones, entre ellos la Medalla de Oro de la Universidad Politécnica de Madrid y de la ETSAM, así como el reconocimiento de RIBA International Fellow. Su obra y pensamiento arquitectónico han sido ampliamente publicados en medios nacionales e internacionales.
THE HUMAN SIDE OF COLOR: DISEÑAR LO QUE LAS PERSONAS SIENTEN Y RECUERDAN.
LORENA GÁMEZ
Esta conferencia explora el color como una herramienta integral de diseño, conectando academia, diseño e industria. A partir de fundamentos teóricos y casos reales, se analizará cómo el color influye en la percepción, la experiencia, la identidad y la construcción de comunidad. También se abordará su aplicación práctica en materiales, mobiliario, texturas y acabados, considerando aspectos técnicos como durabilidad, mantenimiento y viabilidad. Finalmente, se revisarán tendencias de color 2026 y estrategias para transformar una intención creativa en decisiones de diseño conscientes, funcionales y durables.
Ver biografía
Lorena Gámez es arquitecta, empresaria y directora general de BYMURA, firma de arquitectura e interiorismo fundada en Monterrey en 2017, especializada en el desarrollo integral de proyectos residenciales, comerciales y corporativos de alto nivel. Actualmente lidera un equipo multidisciplinario que desarrolla proyectos para clientes residenciales, empresas, desarrolladores inmobiliarios, marcas y espacios comerciales, acompañándolos desde la estrategia y el concepto hasta la ejecución y el equipamiento final. Bajo su dirección, BYMURA ha evolucionado de un despacho de arquitectura a una plataforma integral que reúne diseño, construcción, interiorismo, especificación, curaduría de mobiliario y experiencias alrededor de la industria. Como parte de esta evolución surge POSDATA bymura, un showroom desarrollado por BYMURA que fortalece la conexión entre clientes, arquitectos, desarrolladores y marcas nacionales e internacionales, ofreciendo una experiencia integral para la selección de mobiliario, iluminación, acabados y accesorios. Además de dirigir BYMURA y POSDATA bymura, Lorena participa como conferencista, colaboradora y creadora de contenido para la industria del diseño, compartiendo una visión que integra creatividad, negocio, liderazgo e innovación..png)
THE ART OF TRANSFORMATION
HUMBERTO CAMPANA
Humberto Campana discusses the creative process he developed with his brother Fernando Campana, from their childhood to the present day, through a narrative structured around the materials used in their work. He shares the stories behind iconic projects such as the Vermelha Chair, the Sushi collection and their stuffed-animal pieces, while also presenting the work of Instituto Campana with communities of artisans and NGOs, as well as their most recent project, Parque Campana, which opened its doors in Brotas, São Paulo.
Ver biografía
Los Campana Brothers, Fernando y Humberto Campana, son considerados dos de los diseñadores más influyentes de Brasil y referentes internacionales del diseño contemporáneo. Desde la fundación de su estudio en 1984, desarrollaron un lenguaje creativo único que transformó materiales cotidianos y técnicas artesanales en piezas innovadoras, reconocidas por combinar creatividad, experimentación y una profunda conexión con la cultura brasileña.A lo largo de su trayectoria, su trabajo ha sido exhibido y adquirido por algunas de las instituciones culturales más prestigiosas del mundo, entre ellas el MoMA de Nueva York, el Centre Pompidou de París y el Vitra Design Museum. Su contribución al diseño les ha valido importantes reconocimientos internacionales, como el premio Design/Miami Designer of the Year y el nombramiento como Designers of the Year por Maison & Objet Paris.
Además de su impacto en el diseño, los hermanos impulsaron el Instituto Campana, una iniciativa enfocada en promover el diseño como herramienta de transformación social y educativa. Su legado continúa vigente a través de la labor de Humberto Campana, quien mantiene viva la visión creativa que ambos construyeron y que ha dejado una huella duradera en el diseño a nivel mundial.
DISEÑO DE EXPERIENCIAS PARA JUEGOS DE MESA
CARLOS DELGADO DE ROBLES
Un taller práctico para aprender a observar el entorno, entender a las personas y transformar situaciones reales en experiencias de juego. A través de una metodología ágil, exploraremos cómo convertir comportamientos, retos y emociones en mecánicas para conceptualizar y prototipar un juego de mesa con gancho.
REGISTRO
ENCUADERNACIÓN DE LIBRO MINIATURA
MYRIAM TREVIÑO
Encuadernación artesanal rústica de un libro miniatura para poemas o cuento corto, personalizado.
REGISTRO
SYNERGY NETWORKING
Un espacio para conectar, compartir e intercambiar ideas entre estudiantes, profesionales, empresas y colaboradores que forman parte de UDESIGN SYNERGY 2026, fortaleciendo vínculos entre la comunidad universitaria y el entorno creativo y profesional.
EL MIEDO DETRÁS DE LAS IDEAS
Una conversación sobre el síndrome del impostor en carreras creativas y la sensación de no ser suficiente
REGISTRO
TODO LO QUE VES ESTÁ DISEÑADO- TALLER DE DISEÑO DE EXPERIENCIAS
MARCELO NAJERA - JOY BRANDS
Un taller práctico para aprender a diseñar experiencias inmersivas, transformando un espacio cotidiano en una experiencia que las personas puedan recorrer, vivir y recordar.
REGISTRO
DISEÑO PARAMÉTRICO E IMPRESIÓN 3D EN CERÁMICA
JOSUÉ TELLO
Fusiona el código y la arcilla en este taller intensivo de 3 horas. Aprenderás a crear geometrías complejas y orgánicas utilizando el poder del diseño paramétrico con Rhino y Grasshopper. En la primera mitad, diseñarás tu propia pieza única en el ordenador. En la segunda, la traerás al mundo físico, observando cómo la impresora 3D la construye capa por capa con cerámica real.
REGISTRO
DESIGN MARKET
DISEÑO 360°: LO QUE TÚ DISEÑO NO VE
MARINA MARTÍNEZ - MAREA DE GENTE
El taller propone reflexionar sobre la importancia de poner a la persona en el centro del proceso de diseño y comprender que cualquier proyecto debe responder a la diversidad de quienes usan los objetos, habitan y utilizan los espacios.
REGISTRO
DESIGN THINKING
THE STUDIO
Workshop práctico de Design Thinking en el que los participantes explorarán un proceso de innovación centrado en las personas. A través de entrevistas, brainstorming y prototipado, trabajarán colaborativamente para identificar necesidades, generar ideas y convertirlas en posibles soluciones.
REGISTRO
SISTEMA CONSTRUCTIVO LIGERO PANEL REY
PANEL REY
Como aplicarlo en espacios interiores y exteriores
REGISTRO
BEYOND THE BRAND: DESIGNING SYSTEMS
STEEL CASE
In this session, Ale Lopez and Paty Deheza from Steelcase will share how their approach to brand design is evolving from guidelines and individual deliverables toward connected systems built to scale. Through real examples and lessons from their work, they’ll explore how design systems, governance, tools, and collaboration can create greater consistency without limiting creativity—and how designing the system can ultimately change the way teams design together.
REGISTRO
INTRODUCCIÓN AL DISEÑO DE MODA 3D
ROGER LARA
En este workshop intensivo de 3 horas tendrás la oportunidad de sumergirte en el universo de CLO 3D y construir tu primera prenda virtual desde cero, sin necesidad de experiencia previa. Paso a paso, aprenderás los fundamentos esenciales del software y descubrirás cómo la simulación 3D redefine la manera en que concebimos el diseño: un espacio donde las posibilidades son infinitas y cada detalle puede explorarse con precisión y libertad creativa.
CLO 3D no es solo para la moda: es una herramienta esencial para cualquier creativo que desee explorar nuevas formas de imaginar, prototipar y comunicar proyectos.
REGISTRO
We create better when we
Create Together
