Celebrar el Día Mundial del Artista Plástico fortaleciendo el vínculo entre artistas consolidados y estudiantes en formación, a través de sesiones de mentoría donde los alumnos puedan presentar sus portafolios o proyectos y recibir retroalimentación constructiva desde una perspectiva profesional.
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Un taller guiado por la fotógrafa artista Loreto Villarreal y su estudio V.Studio, la fotografía se convierte en el lenguaje visual para traducir emociones más allá de las palabras. Cada imagen será un reflejo de lo invisible: una emoción nombrada, interpretada y hecha visible a través de la creatividad de la mirada de cada persona.
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Explora cómo resignificar los bordes urbanos a través del diseño espacial. Este taller abordará la conexión entre el Parque Rufino Tamayo y la ciudad, integrando guías de accesibilidad universal e infraestructura verde.
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Es un workshop dirigido a estudiantes y jóvenes creativos que buscan descubrir cómo el interiorismo y el mobiliario transforman los espacios y transmiten sensaciones. A través de ejemplos, dinámicas y reflexiones, exploraremos cómo cada mueble tiene el poder de contar una historia, generar identidad y construir experiencias únicas en distintos ambientes.
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Understanding the future is not about prediction but about structuring intelligence. This workshop introduces participants to the practice of cultural foresight, a systematic approach to studying signals, stories, and social change to see beyond the present. Through interactive exercises, we explore how to recognize emerging patterns, frame uncertainty, and apply foresight tools to open new possibilities for learning, design, and innovation. Generative AI is integrated as a partner in this process, augmenting human intelligence by expanding our capacity to identify signals, connect narratives, and imagine alternative futures.
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Taller introductorio diseñado para marcas de moda emergentes que buscan construir una presencia sólida y estratégica en la industria. En este curso aprenderás los fundamentos esenciales de las relaciones públicas aplicadas al mundo de la moda: cómo establecer vínculos con medios especializados, crear un media kit y un press kit efectivos, organizar eventos de moda memorables y gestionar la comunicación de tu marca de manera profesional.
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Un diálogo entre alumnos y maestros para debatir la relación entre la utilidad y la estética en los procesos de diseño.
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Breve introducción sobre lo que implica diseñar para aplicaciones metálicas: selección de materiales, calibres, medidas; mostrar un poco del proceso de creación de patrones y, finalmente, tener una parte práctica del workshop en la que puedan diseñar su propio patrón y aplicarlo en un modelo 3D
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Kassandra Torres y Cinthya Roura
Noise Mag nació en 2018 como un espacio digital para explorar la moda desde una perspectiva fresca y reflexiva. Siete años después, nuestra visión se materializa en papel con la primera edición impresa de la revista. En esta charla, Kassandra Torres (fundadora y directora editorial) y Cinthya Roura (directora creativa) compartirán el recorrido de Noise Mag, desde su origen hasta su evolución al formato print.
Hablaremos del proceso creativo y técnico detrás de la edición impresa: desde la conceptualización, curaduría de contenido y diseño editorial hasta los retos de producción y distribución. También exploraremos lo que significa crear una revista de moda independiente en el contexto actual y la importancia de descentralizar la conversación en la industria.
Si te apasiona la moda, el diseño y los medios editoriales, esta charla es para ti.
Celebrar el Día Mundial del Artista Plástico fortaleciendo el vínculo entre artistas consolidados y estudiantes en formación, a través de sesiones de mentoría donde los alumnos puedan presentar sus portafolios o proyectos y recibir retroalimentación constructiva desde una perspectiva profesional.
Exploración pictórica y creativa mediante la pintura sobre lienzo como recurso poético para encontrar temas de interés, desarrollar un imaginario visual innovador y apoyarnos en las referencias del mundo del arte para descubrir múltiples posibilidades técnicas.
Una taller guiado por la fotógrafa artista Loreto Villarreal y su estudio V.Studio, la fotografía se convierte en el lenguaje visual para traducir emociones más allá de las palabras. Cada imagen será un reflejo de lo invisible: una emoción nombrada, interpretada y hecha visible a través de la creatividad de la mirada de cada persona.
Este taller explora el proceso creativo detrás de la fotografía editorial, desde la planeación conceptual hasta la ejecución en estudio y/o exteriores. En la primera sesión se abordará teoría visual y referentes fotográficos, además hacer la selección y armado de bodegones para el look de foto. En la segunda sesión los participantes trasladaron sus conceptos a la práctica.
Taller dirigido a estudiantes sin experiencia previa en KeyShot que deseen adentrarse en el mundo del renderizado de productos. A lo largo del taller, los participantes aprenderán las herramientas básicas del software para configurar materiales, luces y cámaras, y así generar sus primeros renders de manera sencilla y efectiva. Al finalizar, cada alumno contará con las bases necesarias para presentar modelos digitales con un acabado visual profesional.
Revisitar el campo laboral del interiorismo, conocer las posibles posiciones dentro de un despacho de diseño para expandir las posibilidaes profesionales de los asistentes.
Un taller introductorio donde estudiantes exploran moda como lenguaje visual; aprenden a crear moodboards, referencias y narrativas básicas, ejercitando creatividad y trabajo colaborativo para conceptualizar propuestas editoriales sencillas, claras y originales.
Taller enfocado en obtener un leve contacto práctico con la ergonomía, la antropometría y el diseño universal, con el objetivo de contribuir al desarrollo de la empatía y la inclusión a través del reconocimiento de la diversidad de población y de la responsabilidad social de las disciplinas creativas como el diseño industrial
Este taller se centra en la acción de coser como posibilidad performativa. A partir de una serie de referencias artísticas, se propone una acción abierta donde el acto de coser, en colectivo y en un espacio compartido, se convierte en un modo de habitar el tiempo. Se retoman tres aspectos centrales: la posibilidad de interactuar mientras se cose; el señalar o marcar algo con el hilo; y el encuentro simbólico entre imágenes, prendas y telas que, al unirse —aun sin una lógica compositiva planeada—, producen una forma de aparición intuitiva. En este contexto, aparecer implica tanto hacerse presente como humano ante el otro, como dejar una huella material a través de lo que se cose.
El taller propone que los estudiantes imaginen artefactos especulativos sobre futuros posibles del Río Santa Catarina. A través de escenarios utópicos y distópicos, se busca generar objetos narrativos que no funcionen como soluciones técnicas, sino como provocaciones que cuestionen la relación entre ciudad, naturaleza y sociedad, situando al río como un espacio tanto simbólico como material.
Explora cómo resignificar los bordes urbanos a través del diseño espacial. Este taller abordará la conexión entre el Parque Rufino Tamayo y la ciudad, integrando guías de accesibilidad universal e infraestructura verde.
Una experiencia práctica de introducción al trabajo con cuero, donde aprenderás las técnicas esenciales de la marroquinería artesanal y aplicarás tus conocimientos en la creación de una cartera propia.
Del concepto a la imagen que comunica. Workshop de Photoshop e Ilustrador básico en donde aprenderás a comunicar y representar visualmente tus proyectos. Desde herramientas de storytelling gráfico, y a través de herramientas de diseño digital. No importa la disciplina creativa: todo proyecto tiene un para quién, un qué y un cómo. Este taller te ayudará a que tu trabajo hable por sí mismo.
es un workshop dirigido a estudiantes y jóvenes creativos que buscan descubrir cómo el interiorismo y el mobiliario transforman los espacios y transmiten sensaciones. A través de ejemplos, dinámicas y reflexiones, exploraremos cómo cada mueble tiene el poder de contar una historia, generar identidad y construir experiencias únicas en distintos ambientes.
A través de la elaboración de 4 modelos a escala de sillas icónicas para el diseño, los participantes de este taller podrán conocer los aspectos técnicos y ergonómicos generales en el diseño de una silla, la historia de este tipo de mobiliario, y el momento histórico y tecnológico que definió las características de las 4 sillas analizadas pertenecientes a los siglos siglo XIX y XX
Desarrollar habilidades prácticas en estilismo de moda como herramienta de construcción de narrativa visual, con énfasis en la intención comunicativa, la coherencia estética y el posicionamiento conceptual de marcas o productos. Este taller busca integrar la conceptualización visual con la curaduría de prendas y objetos, para diseñar displays o bodegones estilizados que comuniquen mensajes claros y estratégicos en el contexto de la industria de la moda.
Understanding the future is not about prediction but about structuring intelligence. This workshop introduces participants to the practice of cultural foresight, a systematic approach to studying signals, stories, and social change to see beyond the present. Through interactive exercises, we explore how to recognize emerging patterns, frame uncertainty, and apply foresight tools to open new possibilities for learning, design, and innovation. Generative AI is integrated as a partner in this process, augmenting human intelligence by expanding our capacity to identify signals, connect narratives, and imagine alternative futures.
Prototipado rápido de pantallas difusoras
Fusiona el código y la arcilla en este taller intensivo de 3 horas. Aprenderás a crear geometrías complejas y orgánicas utilizando el poder del diseño paramétrico con Rhino y Grasshopper. En la primera mitad, diseñarás tu propia pieza única en el ordenador. En la segunda, la traerás al mundo físico, observando cómo la impresora 3D la construye capa por capa con cerámica real.
Master class de vestuario Porque vestir personajes es más que elegir ropa: es dalres vida Descubre como el vestuario se convierte en un lenguaje que define identidades, emociones y narrativas
Prompt Engineering para Diseñadores” es un curso que introduce a los estudiantes de diseño al uso estratégico de prompts en herramientas de inteligencia artificial generativa (texto e imagen). El objetivo es que aprendan a comunicarse con precisión con estas tecnologías para potenciar su creatividad, acelerar procesos de ideación, explorar estéticas diversas y generar prototipos conceptuales. El curso combina fundamentos teóricos, ejercicios prácticos y reflexión crítica sobre el papel del diseñador en la era de la IA.
Aprende técnicas creativas, innovadoras y de vanguardia para fotografiar productos
Un taller donde exploramos cómo la arquitectura y el storytelling se entrelazan para dar sentido, fuerza y claridad a los proyectos más memorables. Aprende a transformar ideas abstractas en propuestas con narrativa, identidad y coherencia.
Taller introductorio diseñado para marcas de moda emergentes que buscan construir una presencia sólida y estratégica en la industria. En este curso aprenderás los fundamentos esenciales de las relaciones públicas aplicadas al mundo de la moda: cómo establecer vínculos con medios especializados, crear un media kit y un press kit efectivos, organizar eventos de moda memorables y gestionar la comunicación de tu marca de manera profesional.
Un diálogo entre alumnos y maestros para debatir la relación entre la utilidad y la estética en los procesos de diseño.
CLO 3D es el software líder en simulación y modelado digital de prendas, una herramienta profesional que está revolucionando la forma de crear. Utilizado por marcas globales, estudios de innovación y creativos de múltiples disciplinas, permite construir prendas digitales con un realismo sorprendente y generar experiencias inmersivas que trascienden la moda para expandirse al diseño gráfico, industrial, de interiores y al arte. Su potencia radica en transformar ideas en visualizaciones tangibles en cuestión de minutos: probar texturas, experimentar volúmenes, redefinir siluetas y comunicar conceptos sin necesidad de material físico. Por ello, ha sido adoptado en todo el mundo como un nuevo lenguaje creativo que acelera procesos, reduce desperdicios y abre horizontes inéditos para la innovación. En este workshop intensivo de 3 horas tendrás la oportunidad de sumergirte en el universo de CLO 3D y construir tu primera prenda virtual desde cero, sin necesidad de experiencia previa. Paso a paso, aprenderás los fundamentos esenciales del software y descubrirás cómo la simulación 3D redefine la manera en que concebimos el diseño: un espacio donde las posibilidades son infinitas y cada detalle puede explorarse con precisión y libertad creativa. CLO 3D no es solo para la moda: es una herramienta esencial para cualquier creativo que desee explorar nuevas formas de imaginar, prototipar y comunicar proyectos.
breve introducción sobre lo que implica diseñar para aplicaciones metálicas: selección de materiales, calibres, medidas; mostrar un poco del proceso de creación de patrones y, finalmente, tener una parte práctica del workshop en la que puedan diseñar su propio patrón y aplicarlo en un modelo 3D
La historia de China está directamente entrelazada con su desarrollo caligráfico. En este taller hablaremos sobre el origen y particularidades de la escritura en China, unificada desde la dinastía Qin(秦). Al finalizar, y a través de un pincel, tinta china y de “Los Ocho Principios Yong(永)”, los asistentes podrán conectarse por unos instantes con su propia historía.
Este taller propone un espacio de experimentación donde los estudiantes explorarán, a través del cuerpo, la improvisación y la materialidad, las tensiones entre humanidad, naturaleza y tiempo geológico. A partir de dinámicas teatrales y performáticas, se reflexionará sobre el cambio climático, la vida en la Tierra y los roles que emergen en la era del Antropoceno. El objetivo es generar experiencias corporales y colectivas que cuestionen identidades y relaciones con el mundo material más allá de lo humano.
El taller se enfocará en el proceso de diseño a nivel conceptual para realizar edificios y fachadas orgánicas, utilizando como principal software “Rhinoceros” para el modelado tridimensional y la posterior generación de imágenes realistas utilizando inteligencia artificial. No se requiere experiencia previa.
Encuadernación artesanal rústica de un libro miniatura para poemas o cuento corto, personalizado.
Un taller práctico donde exploraremos los principios fundamentales de la iluminación en el diseño de interiores. Los participantes aprenderán a utilizar la luz como una herramienta para transformar espacios, crear atmósferas y destacar elementos arquitectónicos y de decoración.